孟菲斯代表人物Ettore Sottsass 与三位当代艺术家进行对话

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  2022年 8 月 19 日,一个新的展览将在纽约的Yossi Milo 画廊展出。展览探索孟菲斯代表人物埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)与三位当代艺术家之间的联系。他们分别是约翰·吉尔(John Gill)、丹尼尔·戈登(Daniel Gordon)、艾米莉·穆林(Emily Mullin )。

  1981年,后现代主义设计师埃托尔·索特萨斯为代表,他召集了一群志同道合的设计师在意大利米兰结成了“孟菲斯集团”。孟菲斯的诞生就是为了反对单调、冷峻的现代主义。除了类似波普风格的大胆配色,他们还特别注重运用几何元素和提倡图案装饰,追求装饰艺术与设计功能的和谐一致,强调手工艺方法的作品创造。

  这些作品在整个画廊中进行对话,从物质和概念上,审视建筑的理念。布鲁克林艺术家丹尼尔·戈登的作品,使用模拟和数字过程改变了传统的静物。从网上或iPhone相机中确定寻找图像素材,然后将它们打印出来,大胆的颜色应用,受埃托尔·索特萨斯设计的影响。后印象派的静物风格也融入了丹尼尔·戈登充满活力的色调与构图之中。

  丹尼尔·戈登是一位跨媒介艺术家,综合运用拼贴、雕塑和摄影手法进行创作。他成长于旧金山,在巴德学院获得文学学士学位后,又于2006年在耶鲁大学获得艺术硕士学位。戈登由卡斯明画廊(Kasmin Gallery)代理,画廊计划于明年初为戈登举办首展。他的作品曾在纽约现代艺术博物馆、MoMA PS1和洛杉矶盖蒂博物馆展出,亦被纽约现代艺术博物馆、所罗门·R·古根海姆博物馆和其他多家机构收藏。戈登目前在纽约布鲁克林生活和工作。

  艾米莉·穆林在布鲁克林的工作室创作了多媒体雕塑,其中包括她自己设计的色彩鲜艳、图案繁复的陶瓷花瓶和钢架子;每个俏皮的容器都用活花装饰。艾米莉·穆林的调色板和对历史形式的诠释,与埃托尔·索特萨斯的作品有着最密切的联系,因为他的玻璃和陶瓷作品经常受到古代器皿的启发。

  最后,埃托尔·索特萨斯本人的代表作,是意大利公司 Glas Italia 制造的两面彩色玻璃镜子、Fontana Arte 的蓝色玻璃花瓶、1980 年由木头和塑料层压板制成的书柜,以及晚期高底座上的两块吹制玻璃片。这些作品,尤其是花瓶和书柜,以其大胆的形式和强烈的色彩唤起了埃托尔·索特萨斯对孟菲斯的贡献。

  1917年9月14日,埃托雷·索特萨斯出生于他母亲的故乡奥地利的因斯布鲁克,他的父亲是意大利的著名建筑设计师(Ettore Sottsass Sr)。埃托雷·索特萨斯在意大利Trentino的森林里度过了他的大部分童年时光。

  然而埃托雷·索特萨一毕业就被召入意大利军队,在南斯拉夫的一个集中营度过了第二次世界大战,战后与父亲一起从事战后住房重建工作。1946年移居米兰,从事意大利三年展「Triennale」的工艺展览策展,随后的十年中Sottsass继续策展并追求绘画、参与建筑杂志《Domus》的撰稿、设计舞台布景。

  两年后,60岁的埃托雷·索特萨斯与Branzi和其他年轻设计师包括Michele De Lucchi,Aldo Cibic,George Sowden,Matteo Thun和Nathalie du Pasquier组成了一个新的团体——孟菲斯。并活跃至1988年,他们的设计在后来的四十年中影响了一代代的设计。埃托雷·索特萨斯的名字从此和孟菲斯紧密相连。的名字从此和孟菲斯紧密相连。

  “孟菲斯”旨在打破当时大行其道的包豪斯极简设计,给已经视觉疲惫的大众们带来一种新鲜和刺激的革新。对于那个时代的年轻设计师来说,孟菲斯使他们摆脱了大学时代曾教给他们的枯燥理性主义。在随后的几年中,其他年轻和优秀的国际设计师也加入了该项目,其中包括Andrea Branzi,仓俣史郎「Shiro Kuramata」,矶崎新「Arata Isozaki」,雅则梅田「Masanori Umeda」和汉斯·霍林「Hans Hollein」。

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